夏行者在巴黎

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位在倫敦Chelsea區的 Saatchi Gallery，一直是散步的好去處。2008 年遷址到國王路上的約克公爵軍團總部，即被譽為倫敦最美的藝廊空間之一。本體建築由 John Sanders 設計建於1801 年，經過重新整建後，淺色的木地板、白牆和高闊的窗欞，組成了十五間大小相似的展室。館前的操場，更增添了幾分氣派。一直是當代與前衛藝術重鎮，在藝術拍賣公司 Phillips de Pury & Company 的贊助下，全館免費開放，而且也開放民眾拍照，每次來此，總是遇上各種不同學齡的孩子和少年少女，在老師的帶領下，自由地流連於展場間，是老少認識當代藝術的好所在。

2010 年一開始，當樓下「抽象美國」的展覽還沒結束，頂樓展出為期短短一個月的 Franks Suss Collection 。為了讓民眾多一點接觸私人收藏品的機會，Philip de Pury 舉辦了一系列在收藏家的協力之下，將個人收藏公開展示的展覽。此次由 Tamar Arnon 和 Eli Zagury 策畫，挑選來自 Simon Franks 和 Rob Suss 兩位收藏家的數十件作品展出。其中囊括來自歐美亞非各地的二十位藝術家，而最為人所注意的，是此次強調對堀起中藝術家的重視，並展出了許多中國及日本藝術家的作品。

一走進展室，就有一件鮮紅色半人高的群像雕塑吸引住眾人的目光。三個青春洋溢的女生，有著俏麗髮型和窈窕身材，活靈活現地似乎正隨著音樂舞動，正如作品名稱 Girlband。這是長期在倫敦居住及創作的愛爾蘭藝術家 Kevin Francis Gray 的雕塑作品，他和著名的 YBA 一代一樣，也是 Goldsmiths 學院的校友。在他的創作下，一件件雕塑總是散發著柔順光滑的耀人色澤，同時卻又流露著詭譎的氛圍。一尊尊人像經常被抹去的面容，或者是用玻璃珠串成、長及地板的珠鏈面紗，或者是斗篷罩衫遮住了它們的表情和身分。其中最著名的，如 Ghost Girl，雪白的雕像，典雅的輪廓站姿宛如畫裡的仕女，靠近一看才發現少女身著背心和短裙，短髮隨意地束成馬尾，額前是運動髮圈，現代的裝扮卻被串珠層層遮去了臉龐。當觀者還在好奇她的身分時，卻發現她交叉身後的雙手上，有著割腕的痕跡。幾乎一模一樣的塑像，還有一個男生版 Ghost Boy，男生版更是身著運動背心和運動褲，手臂上也是交錯佈滿傷痕。大理石的古典優雅，變成現實人生的掙扎，讓人玩味。而這次的女孩樂團群像，雖然名為樂團，三個少女作出彈奏樂器的動作，卻被剝除了樂器，使她們生動的動作凝窒在嘲諷滑稽的氣氛中。

同樣引人注目的雕塑作品，是名和晃平的兩件玻璃珠雕塑。出生於 1975 年的 Kohei Nawa 名和晃平，是日本新生代藝術家中備受矚目的一位。有著紮實的學院派背景，他在京都市立藝大完成藝術博士學位，長久以來在京都生活及創作。其最為人津津樂道的是 Pixcell 系列作品，將大小不一的玻璃球層層將物體包裹，從動物、樂器、食物都無所不包，玻璃球間彼此映照反射，將物體不斷地在觀者的注視下，重新拆解又再三組合。這系列作品的發想，來自數位時代影像不再是實體的傳輸，而是一個個像素組合而成，像是一片片拼圖拼湊成雙眼認知的事物。而原本構成平面圖像的pixel，在名和晃平的創作下，立體了起來，被賦予空間的存在感、化為視覺的主角。在此次展覽中，鹿頭和坦克，一個是暴力的接受者一個是暴力的啟動者，都在玻璃珠的包覆下，讓人聯想起時尚的配件裝飾，晶燦耀眼的同時又一語雙關，引人深思。

跟名和晃平的玻璃珠坦克平列的，是Jon Pylypchuk 的布偶作品。這位來自加拿大的藝術家，主要作品為布偶雕塑和拼貼畫作，自 2004 年第一次在倫敦舉辦個展以來，其作品頗受英國各界重視，而今年二月份，他也在美國的 Blaffer Gallery 舉辦第一次在美個展。

觀看 Jon Pylypchuk 的作品，很難不感到痛苦。使用各種布料和扯碎的成衣，縫製而成的布偶，擬人化的動物形體，不是破布熊那樣純真可愛適合被孩童擁抱的擺設，而是一個個傷痕累累的存在。暗色的質料，像是一團巨大的黑影，用不合比例的細長木枝當作枯瘦的四肢，僵硬的軀體突顯了一分不知所措的茫然。不管是畫作、拼貼或雕塑，其作品不斷反覆圍繞同一中心主題：失去、肢解、痛苦、異常、暴力。各種暴力充斥在不同的作品中，施暴者與受暴者的角力，藉由卡通動物的形體，布偶所代表的純真，呈現黑暗的主題，達到震憾的反差。如 Don’t Press Too Much Luck，兩隻站立的黑貓，黑白分明的眼珠還帶著幾分童稚，但卻是小黑貓為大黑貓手淫的片段。Hopefully, I will live through this with a little bit of dignity 則用布偶呈現戰場、死傷遍地的景像，哀鴻遍野也在觀眾的鼓膜裡震盪。在這次展出中，則是老兵相互扶持的畫面。沉重的迴響在無邪的形體中鼓噪，讓人難忘。

接著，有數位中國七十後藝術家的畫作展出，而出生於 1979 年、來自東北遼寧的賈靄力 (Jia Aili) 曾在台北谷公館展出作品，相信有不少人還難以忘懷他獨特、總是帶著世紀末孤寂的筆觸。此次展出的畫作 Nameless Lake，在一片靜謐山林間，綠色迷霧下寂然的湖水間，浮起的是戴著防毒面具、分不清男女的裸身人物。佝僂的身軀、突兀的面具， 讓原本詩意的場景，轉而成為危機四伏、暗示著死亡與危機的末日意象。

如果說賈靄力畫筆下的世界是驚悚的成人童話，陳可的作品則宛如甜美溫潤的睡前故事。她夢幻的色調、柔軟的筆觸，描繪出私密的女性世界，是交揉著七彩綺想與人性光輝的療癒系作品。近年來她的作品更在拍賣會上屢屢得到佳績。

另一位引人著目的畫家李繼開，和陳可同樣來自對中國當代藝術有決定性影響力的四川美術學院 (簡稱川美)，而他的畫，則和賈靄力一樣，總是環繞一個固定的角色。小男孩的形象，從2001 年開始，就成為李繼開畫布上的主角，一幅幅的畫作，堆砌出小男孩的心靈和外在實體世界的對話。在數年的過程中，小男孩的變形轉化也標記了每一次李繼開畫風的轉變。

而在日本方面，Izumi Kato 古藤泉也曾來台展出，他最為人稱道的便是獨特的手指作畫方式，加上濃郁的用色，使他的畫作充滿熱帶原始的氛圍，帶著史前壁畫的影響痕跡。如寶石般晶燦的大眼，更帶著懾人的魔力。



相較之下，Kentaro Kobuke 古武家賢太郎則是台灣比較不知名的插畫家。三十餘歲的他，去年在倫敦有個人畫展，帶有日本傳統畫風、柔和色調又有變形輪廓、強烈表情的人物繪，牢牢地抓住了觀者的心，充滿感染力的畫作頗受好評。對筆者來說，觀看古武家的作品可比擬為暗香浮動。乍看之下的溫暖光暈，和糾結的輪廓、大異於日常生活的扭曲敘事，帶領著觀者進入奇幻旅程。




出生於1969 年的 Tomoo Gokita 五木田智央，以年紀上來說則算是前兩位的前輩了。他的作品，深受超現實與立體派的影響，筆觸粗獷又精準，又帶有塗鴉式的狂野與不羈。他將人物的臉孔挖去，用幾何圖形及線條取代五官及表情，彷彿是人物內心的衝擊滿溢衝破皮膚的表層。五木田智央長期在國際間舉足輕重，對日本當代藝術也有重大的影響。

綜觀此次展出，中日兩地的藝術家就佔了半數以上，足可見 Franks Suss Collection 對東亞勢力的重視。 另外在美洲方面，有大家耳熟能詳的巴西街頭藝術家 Os Gêmeos兄弟的色調豐富艷麗的畫作，美國的 Michael Vasquez 擅長描繪都市有色人種的真實生活，捲曲的黑髮、幫派的圖騰、紙紗與金鍊、手勢與煙酒等，形成飽含生命力的肖象畫。另外，深受日本漫畫及流行文化影響的 Fernando Gutierrez 則畫出了復古廣告海報般的日本街頭印象。二十幾件作品，各有特色，跨越國界與文化的版圖，目不遐給。