夏行者在巴黎

之前在書裡 (當代攝影新銳二十) 有介紹到這位攝影師。當時我對她以青春少男少女為主角，將他們換上成熟衣裝、安置在摩登精緻的空間裡，稚氣未脫的臉孔帶著不安無措，以青春肉軀演繹一場成人情境劇的手法很著迷。最近看到她另一系列的作品，忍不住來介紹一下。

現代審美觀裡總是崇尚纖瘦玉骨的女性，雖然這幾年來，隨著名人Kim Kardashians、Iggy Azalea 等興起，與Beyonce 和 JLo 長年以健美為傲，翹臀也成了美的代表，但瞧瞧我們的時尚伸展台，至今仍是零號模特當道。當Beth Ditto 赤裸身軀登上 Love 雜誌封面時，各界紛紛好奇是否社會真的能擁抱「豐盈為美」的價值觀。

最近對生物學家與攝影師 Paul Nicklen 深深著了迷。

幾個月前他所發表的一系列 Leopard Seal 的照片，

向大眾揭露了一段他在南極浮冰下的一段奇幻旅程。

街頭藝術原本來自對社會制序的反叛，在律法規範罰則間，隨出即沒，發出瞬息片刻但擲地有聲的針砭。

一生不斷換新房子的寄居蟹，經常被當成被房貸壓得喘不過氣的現代人的代名詞。

目前正在 National Portrait Gallery 展出的是 Laura Knight (1877-1970) 的畫作。在此之前對這位畫家並不熟悉，但她受印象派影響的畫風，細膩而溫潤的筆觸，立刻吸引住了我。她在一九零七年和畫家丈夫 Harold Knight 一起搬到英國西南角靠海的 Cornwall  ，當時的 Cornwall 是藝術家的聚集地，海風與峭壁沙灘交錯的地形，異於英國其他地方的地理風景，曾深遠影響二十世紀初的英國畫家。

五月間看的表演 Babel，

是從之前介紹過的 Kneehigh 裡面出來的 Wildworks。

Kneehigh 主要有兩個表演路線，

室內舞台劇表演和野地 Community 表演，

由於他們的駐紮地是 Cronwell，在那裡他們每年都有許多和當地居民一起合作的戶外表演。

借用日劇封面，不過本文討論的是小說唷 !

有一陣子沒有讀日本小說了，人在異地貨源匱乏，也不是很好意思一直請朋友寄，畢竟運費不貲且到時回家又是一陣麻煩。可是看到網友寫了宮部美幸的「繼父」心得，內心又忍不住蠢蠢欲動。聽說拜一下辜狗大神馬上可得，果然不假 ! 一讀起來欲罷不能。之前讀過她的「蒲生邸事件」、「模仿犯」、「樂園」，都是比較嚴肅的作品，而「繼父」則是輕鬆之中又透著溫馨暖意，時不時的一點小推理讓故事多了一點刺激。小偷與正太雙胞胎，不得不稱為票房保證啊 !

幾個小時內完食後，實在有意猶未盡之感。馬上在網路上搜尋其他書目來讀。不過立刻讀同一位作家的兩本作品，有時會適應不良。文筆相似但因應故事需求而文風不同，會讓我腦袋混亂一下。所以改來找找其他日本作家，決定下手東野圭吾的「白夜行」。看過他的「秘密」和「惡意」，對他印象不差。我曾試過看日劇版的白夜行，然而開頭看了十分鐘就放棄。八成是一臉板著臉的綾瀨遙讓我很倒胃，完全不想破壞「螢之光」裡對她的美好印象 (果然愛好干物女是我的偏好 ? ) 。我真想像她一樣肆無忌憚地一回家就踢掉鞋大口喝啤酒啊 ! 可是啤酒的熱量不低，永遠在減肥永遠失敗的我總是不能盡興 (謎之音: 所以都喝 russian vodka? ) 。總之，我很喜歡「白夜行」這名字，發現網路上有免費書可看當然不能放過。完食之後的結論是：回台灣後一定要買回來才行啊 !

小時候上地理課時，一幅幅的地圖記載了密密麻麻的筆記，

當時網路還沒有如今發達，

對什麼地方有興趣，沒辦法隨時來 Google 一下，

彈指之間各種資訊影像任君選擇。

只能在簡潔扼要的作物與季節資訊間，拼貼對遠方的想像。

中世紀黑死病在三四百年間反覆肆虐歐洲等地，倫敦的疫情在 1665 - 1666 年間到達高峰。一般認為，來自荷蘭的棉花商船將感染源帶入倫敦。當時的倫敦，屋狹巷隘，生活條件很差，人跟老鼠共枕而眠，也因此鼠疫一發不可收拾。雖然仍有爭議，但 1666 年的倫敦大火或多或少對阻隔病源有所幫助，特別是火燒掉了非常多病菌的溫床。這次瘟疫突顯健康衛生議題的重要，而黑死病所帶來大規模的死亡、對未知的恐懼，帶給後世不少省思與想像。

Rita Greer 在 2009 年的畫作即以 London Plague 為題。

每年六月底，

倫敦東區的 Greenwich 區域都會舉辦年度表演藝術祭 :

Greenwich and Docklands International Festival。

以前住在附近時，常去那一帶晃蕩。

夏天去 Greenwich 曬太陽看人家拍電影 (那一帶是許多電影的場景)，

還有裸男裸女秀著麥芽色的身材。

肚子餓了 Canary Wharf 一帶有各種餐廳，

延著水道比鄰而立。

六月份的表藝祭完全是戶外表演，讓大家體會這一區多樣的風貌。

翻翻舊照片，回顧一下 2010 年的內容吧 !

2010 年

這半個月來都是女王大人伊麗莎白二世的慶祝活動。

五月底六月初一整個 Long Weekend 都在慶祝 Diamond Jubillee 登基六十周年紀念，

接著這個周末慶祝她的官方生日，每年此刻都有 trooping the colour 的閱兵活動。

慶祝 Diamond Jubilee 的時候，

街頭巷尾都在辦 Street Party，就是英國版的流水席 !

家家戶戶在自家巷口、搬出招牌菜、和鄰居一起飲酒作樂 !

前一陣子看到這個 Water Cathedral 的建築作品，蠻喜歡的，跟大家分享。

由智利、德國雙人組 Jorge Godoy 和 Lene Nettlebeck 創立於 2010 年的 GUN architects，

作品數量不多，不過這個水教堂提案拿下MOMA 與 MOMA PS1 的 2011新一代國際建築師競賽，

很快地引起注目。

雪白的倒掛三角布袋交錯羅列，發想自鐘乳石洞穴。

鐘乳石會一滴滴地流著淚，

這些雪白三角柱也會落下成串水珠。

一時之間，好像身處城市瀑布。

趕作業趕到頭昏眼花，忙裡偷閒來分享一下 Heather Nevay 的作品。

上一集的 The Apprentice (英國版) 以 Street Art 為主題，為這些年紀輕輕的創業家出題考驗其商場能力的同時，也順道介紹了幾個目前活躍的本地街頭藝術家，這些人的作品在倫敦的大街小巷隨處可見，看到他們在電視裡出現的感覺真有趣 ! 節目裡，Lord Sugar 安排了幾位街頭藝術家讓兩方人馬前去探訪作品並進行代理交涉，每組可選兩名藝術家的作品，一天後進行展覽與販售。Lord Sugar 同時也各為一方安排一位企業買主。企業買主不但可以提升企業形象又可報帳減稅，而且有足夠公共空間來擺放作品，不管是預算或作品大小都比較自由。因此，這個任務第一在考驗與藝術家的交涉能力，在過程中是否展現熱忱與專業，讓藝術家願意交付代理權 ; 第二在考驗市場評估能力，是否能顧及企業買主與小眾買主的需求。

在節目裡備受兩方隊伍喜愛的 Copyright，主要活動於 Bristol。早年他修習 Photography & Video Production，就像許多學生一樣，盡情地享用學校提供的顏料、素材，嘗試各種創作媒介。雖然沒有正式的 fine art 訓練，他發現用 Stencil 可以將他比較擅長的影像轉化成其他可能。出了校門，在欠缺畫布的狀況下，他開始將建築牆面當作畫布，同時他的技巧也不斷精進，融合畫筆的觸感與Stencil的對比流線，街頭不但是他的創作地，也是他展現才能的展覽場，他的街頭畫作很快引起注意，十年間他已巡迴歐亞，作品成為熱門的收藏品。

加拿大的設計師 Philip Beesley 在 2010 年威尼斯建築展所作的裝置作品，在以透明壓克力所建構的網狀森林裡，設置了數位接收元件，形成互動的水晶王國。作品名稱裡的 Hylozoic 指的是 Hylozoism 萬物有生論，指的是認為所有物質、生物都有「生命」的信念。所謂的「生命」，包含多少「靈識」或「意識」甚或「思想」則有不同解釋，簡而言之指的應是世上萬物皆有感知、反應的能力。也因此，在 Philip Beesley 的 Hylozoic Ground 裡，每一個物件末端都像是一個小小的觸手，藉由精密的儀器，能對周圍的動態做出反應。

好朋友 Kat 和 Fran 都是蘿莉塔的愛好者，她們參加的蘿莉塔同好會每個月都會舉辦一次聚會。五月份，配合 V&A 在日本廳裡，挪了一面牆的櫥窗展示蘿莉塔文化，雖然只是七八件經典蘿莉塔服裝的展示，但在同好會的參與下，星期六的 V&A 博物館霎時成了蘿莉塔們的花園，七八十位各色各樣的蘿莉塔在搖曳的膨膨裙裾間嬉笑玩鬧，化身一隻隻跳躍啁啾的小鳥，雖然天空非常陰，倫敦的春雨還沒有歇息的態勢，但她們為城市添上的七彩繽紛，將春暖帶進了來來往往佇足停留的行人內心。來看照片吧 !

史上大情聖唐璜的故事人盡皆知，數百年來他反覆出現在詩人們與劇作家的文字間，傳頌他風流不羈的軼事。為何一個讓父親們失去女兒、丈夫們失去妻子的男人可以得到那麼多的迴響與認同 ? 就像ptt 上許多人奉男人不壞女人不愛為圭臬，好男人難道只能得到好人卡 ? 我有點暗黑的懷疑或者像唐璜這樣的風流倜儻其實是男人心中艷羨不已的對象，也許這個迷思的起始和終結都是男人們的想像吧 !

還沒到 Barbican 之前，已經去 The Curve 看過這場展覽「物盡其用，Waste Not」的朋友說，哎呀，就是一堆廢物排在一起嘛 ! 到了現場之後，我卻立刻被聲勢浩大的「廢物堆」所震懾。數以千百計的各種日常生活物品，中國藝術家宋冬 (Song Dong) 以歷史學家似地嚴謹態度，分門別類，小心堆疊安置。

Entr’acte

Father and Son

Coraline special edition illustration

蠻喜歡 Dave McKean 的插畫。應該不少人對他耳熟能詳吧，他不但多產且涉足甚廣，從電影、動畫、漫畫、到各種平面影像，都有他的作品。他是哈利波特電影背後的概念藝術家之一，台灣翻譯為「第十四道門」的電影 Coraline，出自 Dave McKean 和著名奇幻作家 Neil Gaiman 合作的同名繪本小說。

這是大人的迪士尼樂園。也是超越時空的迷宮歷險。在幕啟之前，你什麼也不知道。你必須盲目地去訂一張票，接著耐心地等待電子信箱裡的信息。這場猜謎遊戲可能長達兩三個月，你從信紙的樣式、寄信人的職位與語氣，猜測所有可能。接著在日期到來的那一天，穿著指定的服裝款式，可能是某一年代的特色或配件的選擇，到達指定的地標，和周圍興奮難耐的人們，一起走入一場電影裡。

Secret Cinema，自 2007 年成立之後，成為倫敦最炙手可熱的表演現象。它將多種形式的劇場與電影相結合，讓電影不再是平面的動像，讓劇場不再是舞台上投射燈下的角色。它將電影帶到現實生活裡，演員在你周圍奔跑，跟你對話，電影裡面的情節在你眼前上演。你可以是電影裡的路人，可以是旁觀者，但你也可以加入演員，成為故事裡的一部分，甚至觸發情節發展的重要人物。當你進入了 Secret Cinema 的遊樂園，電影是最終的答案，但在電影播放前，你已活在電影裡。正在發生的場景與情節就是一個個線索，挑逗你的推理與想像。

Site Specific Performance，約略可以稱為「特定場域表演」，在過去二十年間成為最夯的表演模式。表演不再侷限於劇場或舞台，而延伸到廢棄工廠、碼頭河岸、辦公大樓或車站月台，空間不再是沉默的背景，