夏行者在巴黎

今年二月， Mark Wallinger 剛標到了北肯特郡一項高達兩百萬英鎊的公共藝術工程。
雖然詳細的完工日期還不確定，不過可以預期的是，在大約2012年，
EUROSTAR 的乘客和 A2 上的摩托車手，除了欣賞沿途的鄉間風景，
一匹高達 160 英呎 (約50公尺) 、英姿煥發的白色種馬將在公路旁迎接他們。

它的名字也還沒確定，不過，呼應 Antony Gromley 在 Gateshead 的 Angel of the North，
這匹馬被暱稱為「Stallion of the South」。


(圖片來自 Wikipedia, Antony Gromley's Angel of the North)

而同時 Wallinger 在 Hayward Gallery 策劃了一個有趣的展 The Russian Linesman，
可以說他在 2009 年上半年的倫敦藝術圈還真是動作頻頻呀。


(Time and Relative Dimensions in Space, 2001, stainless steel, MDF, electric light. Courtesy Anthony Reynolds Gallery. Pic © the artist, 2008)

這個展的主題 The Russian Linesman, 指的是 1966 年世界杯一項頗富爭議的判決，
這項判決使得當時的英格蘭擊敗了西德，也同時改寫了足球判決的歷史。
副標題「Frontiers, Borders and Thresholds」更清楚地點明這次展覽的主題：
跨越領域、類別、表現手法、年代、歷史，
Wallinger 選出數十件各不相同、各具特色的藝術品，
邀請你跟他一起探索實體與思想上的界限、門限、邊界。



你可以看到 Monika Sosnowska 的 Corridor ，
順著灰色的地毯、死氣的白牆走進去，在走廊的盡頭突然一切呈九十度的直角向上延伸。
極簡雕塑家 Fred Sandback 用黑色棉繩圍出三個巨大的正方型，如同畫框一般，
而框內，除了空氣什麼也沒有。



Joanne Kane 透過獨特的攝影技法，將 200 年前的死人臉 (濟慈、布雷克等)
呈現有如熟睡般呼吸著栩栩如生的面容。





線條，幻覺，仿真，摹擬。

透過兩張幾乎完全相同的照片、只是些微角度的差異，使立體感突然鮮明起來。
或者是使用重複性，讓單一物體的存在：記憶中的存在，實體中的存在; 都有了截然不同的意義。
比如 Vija Celmins 的 To Fix The Image In Memory XII。



將人體的動作、姿勢繪成解剖圖，是在探討人與動物之間的異同界線，
也可能是演化過程的界線。


(GEORGE STUBBS (1724-1806)
A Comparative Anatomical Exposition of the Human Body with that of a Tiger and a Common Fowl: Human Skeleton, Lateral View, in Crawling Posture, 1795-1806.)

其實，剛開始要看這個展覽時，我的心情是頗為緊張的。
一方面覺得它的主題很抽象，進去之後更是覺得一片目不睱給，
非常不確定展覽的主題及邏輯。
一邊和朋友討論交換意見，回來後又看了一些評論，
總算是理出一點頭緒。

一方面我的 uptight 反而侷限了我對這個展覽的瞭解。
很簡單，就是走進去，隨處看看。
Wallinger 在這些藝術品中都找到一些看待 界線、線條、疆域 的不同角度。
這些作品，可能從來沒有過被這樣並列在一個展覽中，
藉由這個機會，它們雖然看似毫無關聯、獨立存在，
卻又交織成有趣的交響曲。

就像杜象的 11, Rue Larrey ，看到了門，忍不住探出頭去瞧瞧，
這場展覽開了一扇窗口，提供了線與線間的多樣面向。



延伸閱讀：

桃花塢：藝術館中陳列的就是藝術品 ? (簡體，談 Wallinger 的 State Britain)
Charles Darwent @ Independent
Tom Lubbock @ Independent
Culture 24
Jess Bowie's London Arts Review