夏行者在巴黎

 
今年是日法建交的一百六十週年，為了慶祝，法國發起Japonisme活動，包括許多和日本相關的藝文展覽，在另一篇中分享的日本盔甲展也是其中之一。而近來巴黎藝術圈的盛事，莫過於小皇宮舉辦的伊藤若冲展。這位江戶時代的畫家作品迷人，但知名度卻不高。當他在西元1800以八十四歲的年紀過世後，其作品被世人遺忘了好一陣子。幸好過去數十年來，有一群修復師默默地修復他的畫作，我們才能重新欣賞他的作品。可惜的是，修復過程耗時費力，且由於畫作都畫在絲絹上，十分脆弱，難以運送，因此這場展覽只能展出三十餘幅的畫作，而且展期只有一個月。雖然在日本的三之丸尚藏館（Museum of Imperial Collections）和美秀美術館（Miho Museum）都有收藏其畫作，但根據現場日本觀眾的說法，還沒有像此次展覽如此大規模的辦過伊藤若冲的個人特展，因此這不只是歐洲第一次展出這位畫家的作品，可能也是全球第一次的個人大型特展呢！日本太太連聲說，這是非常珍貴的機會！（經網友Chris更正，京都在2016年就辦過更大規模的個人特展，這部分我的資訊是錯誤的！感謝更正！）

 
自從在倫敦時交了幾個從事珠寶設計的好友後，我就特別注意以珠寶為主題的展覽。對我這個珠寶門外漢來說，我最有興趣的，當然不是繁雜的鑲工、手藝或寶石的品質，而是作品隱藏的意念與主題。當然，不管每個人用什麼角度來看珠寶，許多珠寶作品本身都是一件精緻又賞心悅目的藝術作品。這次的珠寶展覽「梅杜莎：珠寶飾品與禁忌（Medusa: Bijoux et Tabous）」展在現代藝術美術館。平常以純藝術作品為主的現代藝術美術館會用什麼視角來探討珠寶呢？而看到Medusa 和禁忌這樣的標題，更讓我興奮不已，想必會有很多驚世駭人的重口味演出吧？珠寶和穿洞等改變人體外貌的儀式緊密相關，因此我很期待會看到各種飾品與人體、文化、民族習俗之間的互動，沒想到這個主題卻是本展覽中最少提及的部分。那麼本展覽到底用什麼角度來看待飾品呢？

展覽一開始就題及，對西方世界來說，珠寶飾品是女性的象徵，但這種觀念其實是近代才產生的。許多部落文化用飾品來彰顯權力、地位，常由男性領導人物穿戴。至今，顯示軍階的徽章等，仍保有權力地位象徵的概念。除此之外，人們也會用飾品來表達個人的文化認同感與品味。
珠寶的物質價值，讓珠寶飾品一直與位高權重的菁英歷史脫不了關係，但在近代，越來越多的飾品試圖扭轉人們的既定印象，利用多元化的素材來重新定義飾品。飾品不再是炫富的象徵，而成為自我表達的工具。
珠寶飾品改變了人體的外觀，但有些飾品卻執意跳脫與身體的對話，形成完全獨立的存在。飾品可能過大、過重、無法穿戴，藉此來挑戰傳統的飾品思維。飾品成了獨立於人體以外的雕塑品，而不只是依附於人體的裝飾品。有的飾品則正好相反。它們結合了人體的某一部分，藉此挑戰傳統的穿戴關係，人體反而成了珠寶的裝飾品。

自從上一篇Medusa　珠寶展後，本部落格又陷入荒蕪狀態，實在是工作、生活兩頭燒，平常工作已經跟文字脫不了關係，閒暇時間不太有餘裕寫個長篇大論。儘管看了不少很有趣、令我狂喜的展覽，但要花心思來介紹，又覺得好累！再加上平常懶得揹大相機趴趴走，多半只是手機隨手拍拍當作記錄而已。因此打算開一篇隨著時間慢慢更新的文章，純粹寫一些近來看過的展，沒有什麼深度介紹，但會順便拍一下展場的文字，希望愛看展的朋友會喜歡。
還記得十幾年前第一次來巴黎，幾乎沒進博物館看展。那年，超級熱浪襲捲歐洲，天氣好像泰國一樣炎熱，每天穿無袖還是熱得讓人受不了。夏日的巴黎，路上的風景太迷人，每條路上都是一群群的音樂家，每個人都笑著對我們說Bonjour，一對對情侶、一群群好友沿著河岸席地而坐，彈著吉他野餐，讓我們留下熱情洋溢的巴黎印象。在這樣的氛圍裡，博物館內的展覽相比之下太靜態了！戶外的風景稍縱即逝，室內的美麗亙古永存，當時青春的我們毫不猶豫地選擇享受室外的風景，就讓室內的美麗留待下回吧！搬來這裡後才知道，那段夏日巴黎之戀，完全是美好的誤會！八月是法國的放假月，巴黎人全都出城去啦，整個城市都是觀光客的天堂，留下來的法國人多半忙著賺觀光客生意，我們完全沒遇到平常難搞的巴黎人，當然覺得巴黎很美！XDD