夏行者在巴黎

美術館的前哨站 Frieze Art Fair
藝術創作與市場行銷，同時是背道而馳，卻又腹背相依，宛如人性與道德的矛盾與困
境，歷來在許多藝術文學作品中不斷出現的主題，也正是所謂「藝術」所面臨的無解
習題。就像北野武的「阿基里斯與龜」，當藝術家試圖揮灑出心中的視野與理想，也
同時在尋求一個市場的立足地，究竟是在創作還是在向潮流卑躬屈膝點頭哈腰，總是
難以分辨。在冠冕堂皇的理念背後，也同時盼望著自己的「作品」成為炙手可熱的
「商品」，也可以像 Damien Hirst 或 Jeff Koons ，有著如日中天的名氣與嚇得尿褲
子的天價。在倫敦每年就有這麼一個藝術市集聚集全球五大洲的重要畫廊，在這兒試
圖變賣出自己手中最具潛力的新生藝術家與作品。

 
同步於樂多新文創
 

<很久以前寫的舊文，Cildo Meireles 至今仍是我很喜歡的藝術家，分享一下他的作品!!!>


2003 年，Tate Modern 和 Tate Britain 的負責人 Nicholas Serota 以擴展多元文化與國際視野為期許，任用了來自南歐的 Vicente Todoli 為 Tate Modern 的策展總監。這位西班牙人是葡萄牙第一座大型現代美術館 Serralves Museum of Contemporary Art 的創始成員之一，而他在 Tate Modern 上任的五年來，對引進南歐與拉丁美洲的藝術家們不遺餘力，包括了墨西哥的 Damián Ortega，巴西的 Hélio Oiticica，哥倫比亞的 Doris Salcedo。這些藝術家們，長期以來沒有得到西方國家應有的重視，儘管他們作品充滿了獨特的創造力與爆發力。現在正在 Turbine Hall 展出的法國藝術家 Gonzales-Foerster ，也曾在里約熱內盧待過半年。而在四樓，正對著 Rothko 展場，目前展出的是概念藝術家 Cildo Meireles 的作品。
這位來自巴西的藝術家，1948年出生於里約。十五歲時跟著畫家及陶瓷藝術家 Barrenechea 學習，十九歲時進入國家美術學院  Escola Nacional de Belas Artes 就讀。對 Cildo Meireles 來說，藝術是他表達對現實不滿最直接的途徑。當時巴西的媒體業，包括報章雜誌、電視電台，都受軍方控制，左翼藝術家們受到嚴密的監控。在深受壓抑的氣氛下， Meireles 尋求一個可以向廣大社會群眾發聲的管道，而這促成了 Insertions Into Ideological Circuit 計畫的誕生。他將含有政治意涵的標語、宣言印在鈔票上面，藉由付房租、買雜貨等日常消費活動，讓這些紙鈔在市面上流通。藉由「印上宣言」這個行為，原本的消費行為轉化為批判思考的交流活動。

<已發表於黑秀網>
從 Mercel Duchamp 在上世紀初，將 Readymade 製成品放進畫廊空間開始，在百年間，如何使用現成物和拾得物作為藝術概念表現的素材，已經歷過各種不同階段的發展。在七零年代，使用 readymade 的佼佼者之一，就是如今已年過六十的 Tony Cragg。
在大量消費的時代，消費行為本身和商品所承載的意義都越來越繁複，而使用現成物來作為媒材，運用了商品本身的商業標籤與功能/需求的互動關聯，同時帶出消費者與使用者的身分、背景、購買動機與使用記憶。Tony Cragg 式的現成物藝術，在於講求工整的排列，藉由羅列來啟發物件、生活與外界環境的種種關係。以 1975 年的作品 Stack 為例，將各種日常生活用品層層疊疊的堆積成正方形，物件牽連著生活氣息、觀看者的自身記憶，同時也和地層作連結，暗喻著人類行為決定自然地貌，大環境和科技與工業發展的習習相關。

Schüssel / Bowl, 1981
Tony Cragg 式的現成物藝術，在於講求工整的排列，藉由羅列來啟發物件、生活與外界環境的種種關係。

<已載於黑秀網>
Céleste Boursier-Mougenot，對於不諳法文的我，光是面對這一長串的名字，就要遲疑個半天。這位迷倒了倫敦人的前衛音樂家，1961 年出生於陽光與海浪交織如畫的尼斯，少年時代 Céleste Boursier-Mougenot 在 Conservatory of Music 接受專業的音樂訓練，在 1985 - 1994 年間他擔任 Pascal Rambert theatre company 擔任編曲家。然而，現在他的指尖所撥弄的並不是琴絃，而是日常生活中多樣發聲的可能性；在擔任作曲家的期間，促使他實驗各種器材，改變我們對音樂與樂器的既定印象。

Sketch I

<已載於黑秀 >
 
 
工廠空間是城市地貌裡獨樹一幟的景觀。隨著商業活動的興起，工廠代表了上一代的奮鬥與沒落，人類活動與生活形態的改變。同時之間，它們完全針對功能性的考量，又呼應著二十世紀初的設計美學。台北有華山、建國酒廠和松山菸廠，都是將工廠空間有效轉換再利用的例子。而 Tate Modern 的改造，更是讓這座才成立十年的現代美術館，成為倫敦最多參觀人次的美術館。

<已載於黑秀>
看到台大洞洞館的告別演出，不禁再次心生感慨。難道在時代變遷中，地狹人稠、看似先天不利的台灣，老房子宛如螳臂當車，除了被拆除、沒有第二條路可走?? 讓我們看看都市人口已突破 840 萬大關的倫敦，老房子的妙用有什麼?


1901 Arts Club
沙龍曾經在歐洲的文化發展上扮演重要的角色。談古論今、品文評藝，沙龍提供知識分子在王權之外一個暢所欲言、珠璣辯理的所在。除了慧黠的對話不可少，思維的論戰刺激腦細胞，分享藝術品與畫作滿足視覺的探索，小型室內樂的演奏，也是沙龍的必備節目。十九世紀末至二十世紀間，沙龍女主人們為巴黎的音樂家提供資金與場地，音樂家們受託創作新曲，在沙龍裡、當代文人雅士的聚集下，開辦新作發表會。在這樣的環境裡，有過史特拉汶斯基、德布西、浦朗克、魯賓斯基的身影穿梭其間，對音樂的愛好者來說，是一幅難以抹滅的時代光影。

<已刊載於黑秀>
 
共榮設計成立不過短短數年的時間，不只在日本建立名聲，在歐美和台灣也受到眾人矚目。一系列以白色為主、純淨的燈具，不時透露出令人會心一笑的巧思，是他們的註冊商標。這一切，都來自一位年紀輕輕的設計師 Kouichi Okamoto 岡本光市。
 

<已載於黑秀>
 
在你心中，一家飯店代表了什麼？可能是一場旅程，或是點綴平凡生活的一點奢華享受；是旅程中收留倦意的歇腳處，或者是新冒險的起點。收納著來來往往的旅人與行李，也梳整了許多人的疲憊與歸程，容納著記憶與時間。飯店有別於室外來往的城市脈動，似乎是獨自存在的宇宙。

<已載於黑秀網>
 
如果你喜歡遊走於一張張匠心獨具的椅子間，仔細檢視書架與桌子的作工，鍋碗瓢盆對你來說，不只是煮飯的工具，而承載著生活的美感，那麼來到英國，就一定要去逛逛 Heal's 這家歷史悠久享富盛名的家飾用品店。
你可能想像不到，如今廣納百川、以經銷為主的 Heal's，是一家歷經喬治國王、威廉國王、維多莉亞女王的家具商。兩百年前，John Harris Heal 成立以床架製造為主的家族企業，而在他兒子接任後短短的數年間，便讓 Heal's 成為床具業中的佼佼者。頗具經商頭腦的 John Harris Heal 二世，也開下廣告業的先例，在狄更斯的出版小說中，安插其公司的廣告頁面，是當時的創舉。不只如此，隨著成功而來的，是營業項目的擴展，從專門製造床具，擴展到各種臥房家具。