夏行者在巴黎

來自波蘭的 TBP，在愛丁堡的演出曾經造成轟動，而來倫敦表演也已好幾次；現在似乎也正在台灣演出，中文翻作「重裝馬克白」。以現代軍裝來演繹莎劇，不是新鮮的嘗試；不過他們更令人注意的，是用呼嘯的重機、踩著高蹺一身黑袍的女巫幽靈，讓馬克白中的鬼魅氣氛更加強烈。低吟的女聲，與機器的喧囂、鬼魅手中的樂器搖響命運與權力慾望互相爭奪的樂章，從頭到尾都像是一場召靈盛會。跳動的火光、瀰漫的煙硝，一幕接著一幕 striking spectacles 讓人目不轉睛。

雖然沒有了莎劇動人的對白，強烈的視覺效果成功傳達了劇場的訴求。不過，視覺衝擊以外，演員的肢體演出我實在不甚滿意。整個流程都執行得十分流暢，然而在幾乎沒有對白的狀況下，除了運用道具等等，演員如何用肢體與表情來傳達劇情是非常重要的。這一點，顯然功力不夠、還有待加強。這齣作品已不是新作，我想TBP 有足夠的時間來加強演員的感情琢磨，而不只滿足於震撼視覺的這一部分，否則就是空有皮表的嘩眾取寵，將會非常可惜!!

有人形容這個作品是肢體劇場裡，莎劇的經典之作。我覺得這樣的說法實在有待商榷。富有想像力的劇場呈現的確是 TBP  非常值得讚揚的一部分，然而這並不代表 Performer 本身的基本功可以被忽略，或者可以藉由「特技技巧」等的專業取代了「Performer」的專業。這也是我經常對舞蹈劇場感到頭痛的部分。「舞者」和「演員」兩種身分不應該相互競爭，而是有效地融合、為表達作品的中心思想而作一體的呈現。然而，好的舞者並不一定能傳達「戲劇性」，因此常常看到舞蹈和劇場的元素互相打架或干擾。我看這場表演時也一直有這樣的感覺…不管是舞台或戲劇效果都十分有力，然而演員本身卻不夠有特色，無法抓住觀眾的心，無法深刻地傳達本劇主旨。不過在泰晤士河畔吹著夏夜晚風，看著火光和歌聲在風中交錯搖曳，還是讓人覺得好舒服呀!!