時尚魔術師 - Hussein Chalayan @ 夏行者在巴黎

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賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）是一位科技時尚的教父，他的作品因擅長運用特殊的剪材、令人驚艷的材質與高科技狂熱而聲名大噪。曾經兩度獲得「英國最佳設計師（British Designer of year）」的賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）這次在倫敦精選了 1994 年至 2009 年這十五年來的代表性作品，宛如一個未來的實驗劇場記敘着人類對穿著的渴望與種族之間文化特徵的魅力。

現今三十八歲的賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）出生於塞普勒斯，1978 年與父母親遷居於英格蘭獲得公民，並開始在倫敦就讀與設計相關的學校。剛開始的賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）是反時裝的。1993 年賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）在聖馬丁的畢業作品裡，將衣服與鐵塊埋入友人的後院，經過六個禮拜左右的時間再挖起來；這系列的衣服與鏽鐵產生化學變化，使衣服散發出垂死的氣息，但這組以“區間的流動（The Tangent Flows）”的設計概念卻相反地獲得時尚界極大的迴響，並且被倫敦及布朗的高級服飾店展示與購買。有人說賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）是一位藝術性的設計師，他的作品上的科技界面與時尚剪裁令人神魂顛倒，而且作品中更也帶進了建築、科學、哲學與人類學等...，一股作氣地前往服飾設計的烏托邦國度。

賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）提到他設計服裝的初衷並不是為了女人，而是對於服飾的觀念。賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）其中一部份作品常常探討到流動穿著的服飾概念或思考戰時顛沛流離時的臨時居所。“下一個世界（Afterworlds）”利用將服飾的剪裁與材質的應用成為臨時建築的結構體，將傢俱附著在服飾上，而隨著人類的移動，空間也間接地跟隨着移動，形成可移動的臨時傢俱。這或許與賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）童年遷居有關，特別關注遷移與旅行的議題。他在 1998 年曾對雜誌發表過說：「在身體所顯示的性感和空間之間，我們利用我們的穿著與移動的方式來散發出自己的文化。」

整個展出有一系列與建築師布拉克．奧所賽特（Block Associates）合作，規劃出像是太空艙的更衣間，讓參觀者可以進入感受每件作品動態的概念，咀嚼每一件服飾的呼吸與趣味的地方。特別是一件可以折成像航空郵件一樣的服飾或是被雷射切割的薄紗衣服與像可以變化外觀的裙子。而且你或許更應為像謎一樣的手法而對修森．卡拉楊（Hussein Chalayan）著迷，宛如魔術師般的戲法讓LED光源使黑色絲質小洋裝好像正在漸漸被融化一般。其中一段短片展示着一位女神攀爬進入像是太空船的空間裡，並丟棄所與她生活有關的痛苦裝備。這些影像作品如同一幅幅在牆上的畫作，這些紀錄更是賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）的旅行，而這些模特兒也著他的概念一塊從倫敦到伊斯坦堡。

對於賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）來說並不羞澀於性的解讀。他的作品常常被解構大膽地展示女性優美的線條。賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）強調：「任何方式都可以展示身體與女性美的特徵，重現放大這些力量與神奇的地方，而這些都是基本的原則。」而儘管賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）曾兩度獲得英國最佳設計師，卻也並未覺得這個過程是一件輕鬆的事；賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）經歷過破產與信心的絕望，但他現今仍獲得時尚運動品牌 - Puma 創作總監的職位，對於未來他更是充滿信心向前邁進。時代雜誌曾說賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）是開拓別人所不能及的領域；對於時尚，他選擇務實，而相對於奢華，他選擇以設計去支持。賀森．夏拉因（Hussein Chalayan）不僅放入精彩的概念，服飾本身似乎也存在着自我意識，像是一個有機的生命體與人的身體相互依存。