書寫舞蹈對我而言，近似一種不可能的任務。舞蹈用肢體觸動視覺神經，直接和感受對話，跳過了語言的系統性，邏輯理性範疇，在無意識間搭建一條直達你心的絲路。在書寫的過程中，只怕太多東西會褪色變味了。
Les Ballet C de la B，是近年常在倫敦舞台上的比利時舞團。強調 Collaborative (集體創作) 的創作方式，現場的音樂演奏、多文化多差異的肢體語言，以及多重敘事、亂中有序等，都是 C de la B 的特色。由 Alain Platel 在 1984 年創設，曾經孕育出 Pepping Tom, Lisi Estaras, Christine De Smedt等等。 Hans van den Broeck 在創立自己的舞團 Cie Soit前也是 C de la B 的舞者與編舞家，近來也大紅大紫的 Sidi Larbi Charkaoui 在2006 年創設自己的舞團前，也是在此找到自由揮灑的一片天。
而這次帶來的新作 Ashes，由兩位聲樂家、五位音樂家、八位舞者在 Koen Augustijnen 的帶領下，共同創作出 95 分鐘的舞碼。創作的中心概念，起於 Koen Augustijnen 看到一幀菲律賓火山爆發後，一片鄉村城鎮被火山灰覆蓋的世界。而同時，在開始進行舞碼的演繹後，他父親非常突然的死亡，也對作品帶來了影響。反思生命的議題，讓 Ashes 一開始有著死亡與荒蕪的氣息。
前面提到，多重敘事是他們的特色之一。在後來的九十分鐘，大部分的演出可隱約看出分組進行的模式，而每一段有都各有讓人會心一笑或者低頭沉思的主題。八名舞者中，不但種族並不相同，肢體特色也是五花八門。學舞的人，常可以從一個人的肢體細節去解讀對方的背景，而這個舞台可以說是文化大熔爐，他們的肢體，反映了每個人不同的舞蹈背景、多元化的肢體訓練，每個人都大相逕庭，也因此，看起來就像是身體的嘉年華會那般好看。有拉丁式的熱情，也有歐洲式的瑜珈扭曲，還有 Aerobics 或者 Acrobatics 式的交錯呈現。
而現場高聲歌唱的兩名聲樂家，他們也是表演者的一員。在梯子間上上下下，時而在屋頂上高聲歌唱，時而和其他舞者上演對手戲，成為表演的一部分。甚至有時，音樂的演出似乎搶過了舞蹈的風采，更讓人動容。 Koen Augustijen 今年已是41 歲，進入現代舞也已經二十年。他認為自己現在對舞蹈的掌握已漸成熟，而創作了這次作品。然而，連接性薄弱、欠缺一個大方向或完整的主題是觀賞中最大的敗筆，也是許多評論家質疑的點。一小段一小段如同小夜曲般的作品，似乎搶過了整個作品的丰采，太多東西可以獨立發展成十到二十分鐘更精彩的舞碼，擠在一起反而讓觀眾在看短片集結的感覺。
綜觀而言，是專業度有、精采度有、而力道稍弱的作品。
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Sarah Frater @ Evening Standard
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